Художники Швеции: современные и классические

Швеция – страна удивительной красоты, сдержанной и величественной: спокойные берега Ботнического залива и живописные острова юга, тундра Лапландии и лесистые скалы Норботтена, множество диких животных и огромная озерная система. Именно здесь жили и творили знаменитые шведские художники, прославившие свою маленькую северную страну во всем мире: Свен Рихард Берг, Кристиан Эрикссон, Густав Роберт Хегфельдт, Эрнст Иозефсон и многие другие.

Классические художники Швеции

До 50-х годов XIX века изобразительное искусство Швеции в своем развитии отставало от живописи в центральной Европе. Постепенно, во многом благодаря влиянию французской живописи, начинает развиваться и шведское изобразительное искусство. К середине ХХ века оно достигает своего расцвета.

Давид Клекер фон Эренштраль — основоположник шведской живописи (1628—1698)

Национальная живопись Швеции берет свое начало в XVII веке: начинают развиваться портретная, пейзажная, анималистическая живопись. Отцом-основоположником шведской живописи считается Давид Клекер фон Эренштраль, немецкий художник, приглашенный в Швецию в Каролинскую эпоху. Его работы отличались громоздкостью и аллегоричностью, свойственными немецкой живописи того времени.

На своих портретах художник нередко изображал представителей аристократии, улавливая и подчеркивая характерные черты личности изображаемых людей, не скрывая порой их ограниченность, грубость и чванство (например, портрет Ван дер Линде, 1661 год).

В то же время существенный пласт творчества фон Эренштраля посвящен изображению обычных людей. В собрании картин Грипсхольмского замка есть изображенный им портрет трактирщика Медеви с сыновьями (1689), а также портрет старика Пера Ольссона, бывшего вождем сословных представителей крестьянства (1686).

Карл Улоф Ларссон (1853-1919) — один из самых знаменитых художников Швеции

На своих полотнах Ларссон предпочитал изображать жизнь своей семьи, светлую, яркую, веселую. В альбомах «Спадарфет, наше загородное имение» и «Наш дом» отражается внутренний мир художника, его концепция жизни. Из-под его кисти вышли такие картины, как «Завтрак под березой», «Сочельник». В 1909 году благодаря книге «Дом под солнцем», получившей огромнейшую популярность, Ларссон стал широко известен. Тот самый «дом под солнцем» (сейчас музей) – это его дом, в котором он прожил полную счастливых мгновений жизнь со своей женой и восьмью детьми.

Андерс Леонард Цорн (1860—1920) — шведский импрессионист

Существенный вклад в развитие не только шведской, но и западноевропейской живописи в целом, внес Андерс Леонард Цорн, чье искусство развивалось под влиянием импрессионизма. Цорн создавал свои работы с лёгкой виртуозностью подлинного таланта. Его смелые широкие мазки превращались в шедевры искусства («Тост» 1897, «Танец в Иванову ночь» 1897, «Девушки в бане» 1906). Художник много путешествовал, работал в Англии, Турции, Франции, Северной Африке, Италии.

Но истинное вдохновение он получал в родной Швеции, чьих жителей он знал и понимал как самого себя. Его картина «Хлеб наш насущный» (1886), выполненная в акварели, является ярким примером умения Цорна описывать характер изображаемых на картинах людей с помощью мелких деталей. Постепенно основой творчества Цорна становится изображение обнаженного женского тела. Примерами являются картины «Идилия», «Купание у скал», «Холодная пора».

Правда, не всегда творчество Цорна получало достойную оценку. Одно время его работы воспринимались слишком буквально и поверхностно, считались даже способными оказывать дурное влияние на последователей его «широкой размашистой кисти».

Эуген Фредерик Янсон (1862-1915) — шведский символист

Ярким представителем шведского символизма является Эуген Фредерик Янсон, при жизни так и не получивший признания. Основываясь только на своих наблюдениях, художник создавал картины, используя сочетание цвета и света. Он одним из первых начал изображать сумерки, используя глубокие синие тона. В течение 10 лет Янсон писал панорамы Стокгольма, никогда при этом не делая набросков. Многие свои работы Янсон назвал «Ноктюрн» в честь любимого композитора Шопена. Примерами его работ являются картины «Хорнсгатан», «Восход над крышами», «Риддарфьорд, Стокгольм».

В творчестве художников Швеции большую популярность имел также и портретный жанр. В пейзажной живописи чётко прослеживается влияние не идеализма, а реализма – художники стремились показать облик родной природы, суровой, величественной и прекрасной в её естественной красоте.

Современные шведские художники

Надо понимать, что художники, как люди искусства, всегда имеют шанс как прославиться при жизни, но быть забытыми потомками, так и наоборот, не иметь признания среди современников, но быть по достоинству оценёнными следующими поколениями.

Карстен Хёллер (1961 г.р.)

Яркий выразитель «эстетики отношений», для которой первично не то, как выглядит объект искусства, а то, какие эмоции он вызывает у зрителя. Хёллер создаёт огромные инсталляции, как исключительно ради искусства, так и имеющие практическое значение, например, в Вестеросе в гавани установлена созданная им ветрозащита — стеклянная панель 7 метров шириной и 2 метра высотой. Работы его пользуются спросом, он регулярно выставляется в крупных музеях Италии, Франции, Австрии, США. Карстен Хёллер шведский художник не по происхождению, это этнический немец, родившийся в Брюсселе, но постоянно живёт и работает он в Стокгольме.

Карин Мамма Андерссон (1962 г.р.)

Художница родом из Лулео, работает в Стокгольме, занимается жанровой, пейзажной и портретной живописью. Активно выставляется в Швеции, Германии, США, имела персональную выставку в Стокгольмском музее современного искусства.

Ларс Вилкс (1946 — 2021)

Этот художник прославился прежде всего двумя своими скандальными акциями: в первый раз он без разрешения создал в заповеднике скульптуру, из-за чего долго судился, во-второй раз он нарисовал карикатуру на пророка Мухаммеда, из-за чего за его голову была назначена награда и было предпринято несколько попыток его убить. До конца жизни Ларс Винкс передвигался с охраной, погиб в ДТП, вместе с ним погибли два сопровождавших его полицейских.

Лассе Оберг (1940 г.р.)

Чрезвычайно разносторонний и успешный Лассе Оберг известен прежде всего своими ролями в кино и поставленными им фильмами, но кроме этого он и интересный художник. Чаще всего он рисовал лёгкие забавные картинки с Микки Маусом, кошками, детьми. В 2015 году он удостоился за свои рисунки Пиратской премии, названной так в честь Нильса Фритиофа Адама Нильссона, писателя, с юности прозванного Пиратом.

Лина Селандер (1973 г.р.)

Видео-инсталляции этой художницы рассматривают как некие композиции и модели, в которых исследуются различные идеи и условия для их воплощения. Лина Селандер работает на стыке фотографии и кино, языка и изображения. Персональные выставки Лины Селандер проходили в Вене, Брюсселе, Лондоне, Стокгольме, Монреале. Она представляла Швецию на Венецианской биеннале, а также на биеннале в Южной Корее и в Бельгии.